Alain Brunet, directeur du Festival d’Ambronay, évoque la 31e édition de cette manifestation qui se déroulera du 10 septembre au 3 octobre.

- La thématique cette année est Méditerranées. Pourquoi ?
- Les Méditerranées car c’est une Méditerranée variée avec une multitude de civilisations et de nations autour de cette mer qui les sépare et les unit. C’est une thématique formidable qui permet d’aborder tout le baroque en Italie, en Espagne, en France. Et aussi les musiques traditionnelles très typées.

- Comment cette thématique va-t-elle se décliner ?
- Dans l’Abbaye, le public pourra entendre la musique baroque ancienne, les grands compositeurs. Ils sont aux deux tiers italiens, mais aussi Espagnols et Français. Nous essayons également de faire connaître le plus possible la musique d’autres pays. Nous mettrons en parallèle les cultures pour montrer qu’à une même époque on jouait du luth dans les cours des Princes en Europe, et du oud, instrument similaire, dans les musiques traditionnelles orientales. Pour mettre en correspondance les musiques savantes et traditionnelles du monde, qui ont toujours coexisté.
- Il y aura des excursions dans la musique contemporaine. De quelle manière ?
- Plusieurs ensembles ont voulu travailler sur ce thème. Zad Moultaka (Voyage en Méditerranée) a composé Ligéa, il s’agit d’une commande passée pour les 50 ans de France Festival créé à Montpellier et qui sera repris par trois festivals. L’ensemble Les Éléments dirigé par Joël Suhubiette proposera une promenade en Méditerranée qui met en perspective des musiques anciennes (depuis le XVIe siècle) et du XXe siècle. Cet ensemble travaille aussi avec Zad Moultaka, avec lequel nous allons monter une création l’an prochain, une Passion. Ce compositeur est libanais mais vit à Paris, il est imprégné de tradition moyen-orientale, mais a suivi une formation au Conservatoire de Paris. Ces artistes font le pont entre la culture du Moyen-Orient et la culture classique. Ils permettent la confrontation de ces deux univers très différents. Zad Moultaka est un compositeur très talentueux, qui a une grande imagination.

- Le festival ouvre sa scène aux jeunes chefs. Lesquels ?
- Cette édition est très centrée sur les jeunes. De grands noms seront là (Garrido, Ton Koopman…), mais il y aura beaucoup d’artistes de la jeune génération formés par les maîtres ou de plus jeunes encore, l’ensemble Canticum novum dirigé par Emmanuel Bardon, Héloïse Gaillard, Geoffroy Jourdain, Stéphanie d’Oustrac, Leonardo García Alarcón… Ils ont en commun d’avoir fait l’Académie (baroque européenne, ndlr) et se sont fait repérer. Ce sont de jeunes très grands talents. C’est une ouverture sur la relève.

- Qu’ont-ils de particulier par rapport à leurs aînés ?
- Chaque nouvelle génération apporte une touche de nouveauté. Toutes ces interprétations évoluent beaucoup. Ils ont appris de leur maître mais ont leur sensibilité propre. Chaque chef a sa personnalité, c’est ce qui est intéressant. Ils ont une vraie vision de la musique. Les Vêpres à la Vierge de Monteverdi par Mencoboni ne seront pas les mêmes que celles dirigées par Garrido.

- Plusieurs créations seront présentées. Lesquelles ?
- Un oratorio inédit de Falvetti redécouvert par Leonardo García Alarcón, Il diluvio universale. Les Vêpres de Vivaldi reconstituées à partir de deux œuvres du compositeur. La guerre des géants de Sebastiá Durón, par l’Ensemble Elyma dirigé par Gabriel Garrido. Et sous chapiteau, Du coq à l’âne, à partir des contes de Grimm. Il s’agit d’une relecture en ombres et en musiques du conte Les musiciens de Brême. Un spectacle pour enfants mais qui s’adresse aussi aux plus grands. Une création très grand public sera présentée sous chapiteau. La Zingara (La bohème) est un opéra comique avec des personnages très typés qui rappellent ceux de Molière…

- D’autres moments forts ?
- Il y aura de très belles soirées. Nous faisons revenir Biondi avec Vivaldi virtuose, un programme très grand public avec notamment Viviva Génaux, grande soprano. Pour le concert de clôture, le contre-ténor coréen David DQ Lee revient. Nous avons une programmation très variée avec des inédits que le public va découvrir et des choses plus faciles.

- Les résidences jeunes ensembles sont lancées cette année. De quoi s’agit-il ?
- Il y a quatre découvertes dans le cadre des concerts jeunes ensembles, chaque samedi à 17 heures. Ces ensembles sont en résidence. Ils sont logés, nourris, ont des instruments à disposition et travaillent ici. Nous essayons de leur faire enregistrer un disque. Quatre ensembles ont été sélectionnés sur trente-cinq candidatures. Dans la lignée de l’Académie baroque, qui est un projet de formation, cela nous permet de soutenir les artistes en début de carrière. Ces ensembles se sont créés pendant ou après l’Académie. Avec l’ensemble Les ombres, nous avons enregistré un disque qui sortira pendant le festival.

- Y a-t-il d’autres nouveautés ?
- L’ouverture aux jeunes amateurs qui font des choses de qualité sur l’Ain et la région. Huit ensembles se produiront – deux par week-end. C’est ce que nous appelons Cour et Jardin. Toutes musiques confondues. Nous les avons sélectionnés notamment avec l’Addim, la Fédération musicale de l’Ain, Ain Pro Jazz, des conservatoires… Il s’agira de concerts gratuits.

- Cette année, l’Académie baroque est entièrement chorégraphiée…
- Les jeunes artistes travailleront à partir des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau. Les musiciens seront dirigés par Hervé Niquet qui a déjà dirigé une Académie, c’est un très grand pédagogue. Les danseurs travailleront avec la chorégraphe Nathalie Pernette. C’est une création réalisée en partenariat notamment avec la Biennale de la Danse à Lyon, l’Opéra de Saint-Etienne… Une vraie création contemporaine. Une heure quinze de musique et de danse. Dix danseurs venus d’univers différents et trente-cinq musiciens ont été choisis pour leurs qualités. C’est un projet original, haut en couleur, avec des costumes très variés, très jeunes, très drôles, avec beaucoup d’humour. Une chorégraphie qui va s’inspirer de courants de danse différents (baroque, tap danse, danse africaine…). L’Académie se produira à Bourg-en-Bresse, Villefranche, Saint-Étienne puis ailleurs en France.

- Il y a toujours des soirées sous chapiteau. Ont-elles du succès ?
- Oui, elles attirent un autre public, plus jeune, plus familial. Et cette année, il y aura deux soirées cabaret avec Lo Cor de la Plana (répertoire occitan) et un hommage au grand poète palestinien mort il y a deux ans, Mahmoud Darwich. Il a inspiré le trio Joubran (oud) et Maneim Adwan, chanteur palestinien qui interprétera les poèmes de l’auteur. Des textes qui seront traduits. Chaque soir, entre les deux concerts, une collation sera proposée, en harmonie avec la musique.

- Il y a une corréalisation avec le Festival baroque de Lyon (à la Chapelle de la Trinité). Est-ce une première ? Avez-vous des partenariats avec d’autres festivals ?
- C’est la première fois avec le Festival baroque de Lyon. Nous coproduisons deux projets avec le Festival des Flandres, avec Leonardo García Alarcó qui dirige le Chœur de Namur. Le concert autour de Corelli est coproduit avec le Centre culturel de rencontre Royaumont. Nous travaillons avec la Biennale de Lyon, le Théâtre de Bourg-en-Bresse, le Château Rouge (Scène nationale) à Annemasse, l’Opéra de Saint-Etienne qui fabrique les décors et les costumes pour l’Académie baroque, avec les Temps chauds, Françoise Cartade nous fait des propositions pour les concerts traditionnels… Avec les difficultés financières qui arrivent dans les années à venir, nous serons amenés à trouver des solutions. Nous sommes très dynamiques sur le mécénat d’entreprise (le club d’entreprises a été créé l’an dernier), mais les partenariats, les coproductions… vont être de plus en plus une solution. Il faut croiser les publics, les collaborations.

Propos recueillis par Caroline Guérin

Festival d’Ambronay du 10 septembre au 3 octobre. www.ambronay.org

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